Les artistes font face à des idées reçues

Et ça dure depuis des lustres...

Un mépris tenace et vif, règne même autour des artistes. Pourquoi ?

Pour comprendre, j’ai mené ma petite enquête.

Je suis allée à la rencontre d’artistes dans mon domaine, dessinateurs, illustrateurs et peintres, pour recueillir leur témoignage.

Mais bien évidemment, tous les artistes sont concernés par ces préjugés…

D’ailleurs, j’en ai été victime depuis mon enfance.

Quand j’ai commencé à jouer avec les couleurs, mon père m’a engueulé parce que j’avais éclaboussé la tapisserie fraichement posée. J’avais 8-10 ans… Je ne pouvais pas comprendre. Aucune solution ne m’a été proposée, pour que je puisse m’éclater joyeusement avec les couleurs. Alors, j’ai dû m’adapter pour laisser vivre mon âme d’artiste. Je me suis créé un refuge, où mon imaginaire avait toute latitude pour transformer le monde avec des couleurs, et le rendre plus beau et donc plus acceptable.

Jusqu’au jour où j’ai dû choisir entre les études artistiques qui me faisaient tellement envie, et le destin raisonné de mon père, qui craignait tellement pour mon avenir, qu’il a décidé de faire intervenir d’autres personnes pour démolir mon projet, ce qu’elles ont accepté de faire à la petite Sabine de 16-17 ans.

Ce qu’ils ne savaient pas, c’est que la passion est tenace, et l’âme artiste se manifeste, quoiqu’il en soit. On ne décide pas d’être artiste. On nait artiste.

Longtemps, je n’ai pas osé vivre ma vie d’artiste… Je trouvais des palliatifs acceptables pour pratiquer l’art, le dessin et la peinture.

Aujourd’hui, j’assume d’être une artiste, telle que je suis.

Mais tous ces préjugés me soulèvent encore le cœur. J’ai décidé de les dénoncer.

J’en ai répertorié 13, bien ancrés dans la tête des gens, et que la plupart des artistes entendent, de la part de leur famille, leurs proches, leurs amis, ou même de certains professionnels, ou collègues.

Mon but est :

- de démystifier l’art et les artistes -> il y a tellement d’idées préconçues sur le sujet…
- d’ouvrir les yeux sur ces préjugés -> leurs conséquences sont parfois dévastatrices.

 N°1- ARTISTE, c’est pas un vrai métier

Et pourquoi, artiste ce n’est pas un vrai métier ? Ce serait un faux métier pas sérieux ?

Il existerait donc des vrais métiers et des faux métiers ?

Parce que dessiner, sculpter, peindre, danser, écrire, ou chanter, c’est pas sérieux ?

Pourtant, bon nombre de personnes apprécient d’aller au spectacle, de lire un livre, d’écouter de la musique, d’accrocher un joli tableau ou contempler une sculpture, non ?

Ce sont des artistes qui les ont créés !

Mais pour certains, le métier d’artiste serait « juste un hobby, une passion » qui ne permet pas d’en vivre. Il ne serait donc pas possible de concilier passion et travail ? Parce que le travail devrait donc obligatoirement être pénible, laborieux et chiant pour rapporter de l’argent ?

Pour certains autres, ce sont les études qui priment. « Tu ne sors pas d’une grande école reconnue ? Alors, tu n’as pas ta place dans cette société. »
Pourquoi donc ? Les artistes seraient-ils illégitimes selon leur cursus scolaire ?

Je pense qu’il y a une grosse confusion sur plusieurs points.

1. confusion entre l’âme d’artiste et le métier d’artiste.

Une âme d’artiste est une personne qui est né artiste, une âme d’artiste incarnée sur cette terre. Elle a des prédispositions depuis l’enfance, dans un ou plusieurs domaines artistiques, même si elle ne s’en rend pas forcément compte lorsqu’elle est enfant.

Le métier d’artiste est le fait d’exercer un métier artistique, sans forcément être une âme d’artiste.

Ce qui signifie qu’il est possible d’être un artiste sans exercer le métier d’artiste, tout comme exercer le métier d’artiste sans être une âme d’artiste.

-> Il n’y a rien de péjoratif, mais les gens ne savent donc pas ce qu’est réellement un artiste, et font un amalgame rapide.

2. confusion dans le métier d’artiste.

Artiste, ce n’est pas qu’un seul métier. C’est une multitude de métiers, dans différentes catégories.

Un artiste peut aussi bien être un chanteur, qu’un écrivain, un sculpteur, un dessinateur, un danseur, ou un peintre !

La classification, la plus courante et actuelle des arts, consiste à en différencier 7 : l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie (et littérature), le spectacle vivant (théâtre, cirque) et le cinéma. Selon Wikipédia

-> Alors, comme le terme « artiste » englobe plusieurs métiers, cela reste flou dans la tête des gens. Ils n’ont pas de notion précise de ce qu’est un artiste.

3. confusion dans l’accomplissement

Un artiste, a le droit de s’accomplir !! Peu importe, qu’il soit autodidacte ou sorti d’une école réputée. Il se permet de faire de l’art, oui ! Et c’est tant mieux. Même si certains considèrent encore que « dans la vie, on fait pas ce que l’on veut ».

-> Alors pour critiquer le métier d’artiste, il s’agit probablement de frustrés qui auraient voulu faire autre chose que leur job chiant ou imposé, et qui ne se le sont pas permis, pour x raisons. Ils critiquent finalement ce qu’ils auraient aimé faire. Un métier passion.

 N°2- ARTISTE, c’est un don

Un artiste aurait reçu dans son berceau un don inné, un talent incroyable dont il profite aisément et sans aucun apprentissage ni entrainement ?

Non, l’artiste surdoué n’existe pas. (ou si peu)

Non, l’art, ce n’est pas un don, c’est surtout beaucoup de travail.

-> Il y a peu d’artistes ultra doués, dont leur talent provient d’un don, et qui n’ont pas eu besoin de s’entrainer pour progresser. Ça nécessite beaucoup de travail, d’entrainement, d’engagement, et de progression.

-> Il y a derrière le métier d’artiste, beaucoup de travail. Même, si c’est aussi une passion. Que l’on soit autodidacte, sorti d’une grande ou d’une petite école, un artiste travaille beaucoup dans son domaine pour atteindre un certain niveau, explorer de nouveaux talents, et se perfectionner.

 N°3- ARTISTE, t’es bénévole ou chômeur ?

Un artiste, sous prétexte qu’il est passionné, ne devrait pas facturer son travail ?

Il devrait se contenter de vivre d’amour et d’eau fraiche ?

Il devrait se suffire à une hypothétique visibilité, une exposition gratuite dans un restau ou une salle d’attente (faute de vente, ça fait la déco), ou une p’tite bière en échange d’un coup de crayon. Parce qu’évidemment, un dessin, c’est fait en 5 min, top chrono !!

Que de préjugés encore…

Comme si la passion et le travail n’étaient pas compatibles !

Comme si hobby, passion, plaisir = gratis !

Comme si artiste = chômeur… surtout s’il travaille depuis chez lui, puisqu’il ne fait que dessiner !

-> Voilà ce que je pense : les prétextes sont là pour s’en servir. Alors, toutes les personnes qui ne veulent pas mettre la main au porte-monnaie, en usent de façon inconvenante. Si je leur demandais de faire leur travail gratuitement, je ne suis pas sûre qu’elles accepteraient !

 N°4- ARTISTE, c’est un passe-temps

Quelle chance d’être un artiste ! Comprenez-vous, il n’a pas besoin d’argent, rêvasse comme un benêt, se suffit d’un quignon de pain. C’est juste un passe-temps formidable après tout !

-> bon, je remets les pendules à l’heure. Un artiste, ne travaille pas gratuitement, il mérite une rémunération comme tout un chacun. Même si son métier est une passion, il travaille, s’entraine, se forme, tout au long de sa carrière.

Je me demande bien pourquoi la plupart des gens dissocie « passion » de « travail » !

 N°5- ARTISTE, tu es complétement immature

Un artiste ressemblerait à un éternel ado irresponsable et désorganisé ? Fainéant de surcroit ? Pas fiable ? Et qui ne supporte pas les calculs, la compta ou les documents administratifs ?

Il y a certainement des artistes qui se comportent de cette façon, comme dans tous les métiers…

Mais derrière l’apparence du métier d’artiste (ce qu’il crée), il y a une grosse quantité de travail invisible. Les contacts avec collaborateurs, fournisseurs, clients ; la promotion sur les réseaux avec la diffusion de photos et vidéos ; la prospection ; la rédaction de documents administratifs ; l’aménagement de son atelier ; l’achat de matériel. Ça prend un temps fou. Comme pour d’autres métiers !

-> Je pense que les gens qui usent de ce préjugé, parfois même, l’environnement proche de l’artiste, sont de mauvaises langues.

-> Si vous n’êtes pas immature, et que les autres vous voient comme ça. C’est juste leur vision de votre réalité qui est déformée. Malheureusement (ou pas) les gens ne voient que ce qui les arrange, pour des raisons qui leurs sont propres.

 N°6- ARTISTE, huluberlu et marginal

Les artistes, seraient tous des farfelus ? Des huluberlu, marginaux qui s’habillent et se comportent de façon extravagante ou bizarre ?

Les gens originaux ou marginaux ne sont pas forcément des artistes, ils ont besoin (ou pas) de se faire remarquer et de revendiquer quelque chose.

L’inverse est vrai aussi. Les artistes ne sont pas forcément des marginaux !

-> Je pense qu’un artiste a surtout une connexion avec l’imaginaire, l’intuition, et même son enfant intérieur, ce qui l’enthousiasme et facilite son processus créatif. Ce processus, parfois visible, est souvent incompris par les autres. Ce qui induit certainement ce préjugé.

-> L’artiste a des hauts et des bas, des humeurs, qui sont plus perceptibles. La part de vulnérabilité est plus visible, mais ce n’est pas pour autant un marginal !

 N°7- ARTISTE, fauché ou drogué ?

Un artiste, serait-il obligé de vivre sous les ponts, de faire la manche ou de se droguer ?

D’où vient cette image de l’artiste fauché, qui déambule comme un paumé, ronchon, qui se drogue ou picole, pour oublier sa misère ?

J’ai entendu comme une fatalité, que les artistes sombraient dans la drogue, pour trouver l’inspiration ou oublier leurs démons. Je ne sais pas d’où vient cette idée !

-> Sombrer dans la drogue ou l’alcool, ce n’est pas propre aux artistes. Il y en a dans tous les métiers. Regardez autour de vous !

-> Certains artistes se droguent. D’autres, non. Certains artistes vivent de leur art. D’autres, non. Voilà, c’est un fait.

Je n’ai jamais sombré ni dans la drogue, ni dans l'alcool, et je suis une artiste.

Une fois d’ailleurs, une personne m’a dit que si je ne buvais pas, je ne devais pas être rigolote. Mais je m’en fous ! Je n’ai pas besoin de boire pour rire, ni pour créer !

 N°8- ARTISTE, un ours mal léché

Un artiste, serait un ours mal léché, qui ne veut voir personne, refuse tout contact, et vit dans une grotte, retiré de toute civilisation.

-> Bon, j’avoue, il y a certainement des artistes acariâtres, qui pratiquent leur art au fin fond de leur atelier et ne daigne pas avoir de contacts sociaux. Bien sûr qu’il y en a. Mais, ce n’est pas une majorité !

-> C’est plutôt le stéréotype par excellence !

 N°9- ARTISTE, le spleen torturé

Un artiste, voyez-vous, se complait dans la mélancolie, dans le spleen, c’est son essence même pour pouvoir créer. Il se torture l’esprit. Il se nourrit de son mal-être et a de graves problèmes existentiels.

-> NON, c’est archi faux !

-> Un artiste, ce n’est pas une personne dépressive, qui va toujours mal. Bien sûr que les artistes peuvent traverser des passages dépressifs, comme tout le monde. Personne n’est épargnée à ce niveau-là. Et le stress nous touche tous.

-> Un artiste, ce n’est pas non plus quelqu’un qui profite de son mal-être pour créer. Cela peut être une source d’inspiration, certes, mais c’est loin d’être la majorité des cas !

 N°10- ARTISTE papillon

Un artiste, serait un joyeux drille qui virevolte comme un papillon, à dessiner ou créer toute la journée sans se préoccuper de la vie quotidienne ?

Ceci est un trait de personnalité qui ne correspond pas spécifiquement aux artistes.

-> Non, les artistes ne vivent pas au pays des Bisounours. Et même s’ils ont un imaginaire exacerbé, même s’ils exercent un métier qui les passionne, ils ne sont pas en vacances.

 N°11- ARTISTE, la honte

Un artiste, serait quelqu’un qui fait honte à sa famille. Même pire, sa propre famille lui prédirait finir dans la rue ou en prison.

-> Je vous le dis tout net : ce sont les familles qui devraient avoir honte de se comporter ainsi…

-> Malheureusement, les humains ont des attentes tellement grandes et précises sur leurs enfants que cela est affligeant. Les artistes seraient même reniés de leur famille.

 N°12- ARTISTE, l’utopique irréaliste

Un artiste vivrait dans son monde imaginaire, complétement perché, déconnecté de la vie réelle, sans se préoccuper des autres ni des règles de société ?

Encore une fois, c’est un trait de caractère ou de personnalité, qui ne correspond pas spécifiquement aux artistes. Et c’est assez facile de mettre tout le monde dans le même panier.

-> Un artiste, ne vit pas en dehors de la réalité. Bien entendu, il a besoin de laisser aller son imaginaire, de se retrouver dans son monde pour créer, de trouver l’inspiration, y compris dans tout ce qui concerne la vie actuelle.

-> Mais pourquoi donc, un artiste ne pourrait pas être sérieux, fiable et ponctuel ? La politesse ne fait pas défaut qu’aux artistes !

 N°13- ARTISTE, dénigré et inutile

D’autant plus aujourd’hui, avec les outils numériques et l’intelligence artificielle, les artistes sont malmenés et dénigrés. Ils ne serviraient à rien, parce que, c’est bien connu, l’art, c’est facile. Il y aurait même des vrais et des faux artistes !

Ben, tiens donc !

Ceux qui dessinent à la main de façon traditionnelle seraient plus acceptables que ceux qui dessinent sur tablette, c’est pas du « vrai » dessin…

Ceux qui dessinent des BD, ne font pas de la « vraie » littérature. La BD serait le 9eme art ? Mais au fait, il y a combien d’art ? Il y a de quoi perdre son latin !

Et je ne parle pas des films d’animation, ce n’est pas du « vrai » cinéma. Evidemment !

Quelle tristesse d’avoir un esprit aussi rétréci et aigri.

-> Un artiste, c’est quelqu’un qui suit son cœur, ses pulsions artistiques, et qui crée pour exister ou qui existe pour créer.

Parce qu’un artiste, c’est d’abord une âme d’artiste incarnée sur cette terre. On nait artiste, avant tout..

C’est aussi un métier ! Un vrai ! Même, si c’est aussi une passion. Mais ce n’est pas pour autant une vie facile.

-> C’est dérangeant pour certains frustrés que les artistes puissent concilier passion et travail. C’est regrettable pour eux. Et je suis même peinée qu’ils aient une vision si sectaire (ou intolérante) des artistes.

Mais que serait un monde sans artistes ?

Que serait le monde sans chanteurs, danseurs, comédiens, designer, architecte, graphiste, dessinateur, peintre, écrivain ou poète ? Au masculin comme au féminin, bien évidemment 😉

Je dis souvent que ce sont les artistes qui changent le monde 😉

OUI, l’artiste change le monde !

Il exprime des idées, des concepts, des valeurs. Il revendique, il dénonce. Il vit.

Comment passer outre ces préjugés désagréables ou destructeurs ?

Comment trouver des artifices pour dépasser ce mépris sur les artistes ?

J’ai envie d’évoquer certaines actions, qui m’ont aidées, et qui pourront, je le souhaite, aider d’autres artistes à ne plus souffrir de ces préjugés, ou du moins à trouver un peu de soutien et de soulagement.

1. Dédramatiser

Vous savez, vous, que vous n’êtes pas cette personne décrite par ces préjugés. Si vous êtes blessé, cela peut provenir d’une multitude de raisons. L’une d’elle pourrait être l’auteur de ces préjugés. S’il s’agit d’un proche ou d’un ami, vous pourriez à juste titre, être offensé. Vous ne comprenez pas pourquoi cette personne vous critique, alors que vous préféreriez qu’elle soit fière de vous. C’est légitime.

En règle générale, les gens qui critiquent, le font parce qu’ils sont frustrés, ou se déculpabilisent d’un choix qu’il regrette.

En réalité, en vous critiquant, ils critiquent ce qu’ils sont, ce qu’ils font, ou ce qu’ils ne peuvent pas faire, en vociférant contre les autres. Mais ils n’en n’ont, en général, pas conscience.

Autrement dit, une personne qui vous lance « artiste, ce n’est pas un vrai métier, tu ne fais que dessiner, tu as trop de chance », aimerait certainement être artiste, ou faire un autre métier, et ne se le permet pas.

Vous voyez ? Derrière les critiques envers les autres, il y a de la frustration.

-> Sachant cela, on ne voit plus les critiques de la même manière, on dédramatise plus facilement, et on ne prend plus personnellement ces préjugés.

2. Se libérer des mots pour éviter les maux

Des critiques, des jugements, il y en aura tout le temps, même de sa propre famille.
Alors, si cela vient nous heurter, C’est qu’il y a quelque chose à comprendre et/ou à libérer.

Parfois, il n’y a rien à comprendre. Mais souvent, il y a une accumulation émotionnelle, tant la situation est lourde ou répétitive, à libérer pour se sentir soulagé et reconnecté à sa vraie nature.

Et puis, je pense qu’il est important de bien connaitre son entourage ou ses proches, et ne leur dire, que ce qui leur est possible d’entendre. Certains préjugés sont vrais pour eux. Et ils ont certainement de bonnes raisons d’y croire, de leur point de vue. Mais, vous, artiste, vous savez que c’est faux, et vous n’avez pas le même point de vue. Il y a une dissonance d’opinion, qu’il n’est pas utile d’entretenir. Il est préférable de parler d’autre chose avec eux, et de partager votre vie artistique avec ceux qui sont en mesure de vous comprendre.

-> Quoi qu'il en soit, vivre pour vous, sans vous préoccuper de l'avis des autres mais de votre propre ressenti, est déjà un grand pas vers votre bien-être, et une vie sereine !

3. Cultiver la différence et l’humanité

Artistes, nous sommes différents. Nous avons la particularité d’avoir un imaginaire hors norme, un cerveau qui foisonne d’idées (selon les périodes). Malgré tout, nous avons développé un fonctionnement différent, une façon de faire, de penser différente, des valeurs différentes, une sensibilité qui nous est propre. Et il est important, voire essentiel, de cultiver cette différence, qui fait notre unicité, notre style, notre engagement et nos prédilections.

Être artistes nous unit et nous différencie aussi. Chacun est unique.

-> Dans cette différence et cette unicité, personne n'est supérieur, personne n'est inférieur.
Nous avons tous quelque chose à apporter dans ce monde. Chacun y contribue à sa manière. Personne ne sert à rien. Chacun est utile à quelqu’un. Et tous les métiers servent les uns ou les autres. Nous avons besoin de tout le monde pour forger un monde riche et beau de sens.

4. Prendre le risque

Nous sommes des artistes.

Et nous sommes libres de vivre notre vie et de nos idées.

Malgré ces préjugés qui accablent certains de nous, prenons le risque de nos convictions, de nos valeurs, nos idées, nos concepts. Prenons le risque d’être qui nous sommes, sans artifice, mais avec authenticité.

5. Exister

Que de mépris, faut s’accrocher…

Tous ces préjugés ne sont pas sans conséquence pour les artistes. Ils peuvent être, au mieux, désagréables, au pire, dévastateurs et détruire la vie d’un artiste. Chacun a sa propre réaction face aux préjugés, selon son vécu, son expérience personnelle, et sa sensibilité.

Dans ce monde normalisé et standardisé, où il vaut mieux rentrer dans le moule, les artistes peuvent se sentir différents, rejetés ou incompris, et en souffrir.

Alors, j’ai envie de clamer la différence et l’unicité, afin de

- refuser les cases dans lesquelles les autres, famille, parents, proches, amis, entourage, veulent nous faire rentrer absolument et nous enfermer ;
- refuser les catégories si elles ne nous servent pas ;
- refuser les propos désobligeants et irrespectueux.

Pour enfin, exister pour soi-même, sans se soucier de l’avis des autres, surtout s’il n’est pas constructif. Parce que ce qui compte vraiment, c’est d’exister dans cette vie et tenir compte de nos ressentis. Ceux qui nous portent et nous stimulent sur notre chemin artistique.

Je sais que se préoccuper de soi-même peut paraitre égoïste. Il y a néanmoins une marge entre écarter les autres de son quotidien et les délaisser ; et s’occuper de soi, se préserver, et opter pour son bien-être intérieur.

Artiste est un métier à part. Mais c’est bien plus que ça.

C’est un état d’être. C’est exister.

Et en tant qu’artiste, je nous souhaite, à tous, d’exister dans nos capacités, nos aptitudes, nos valeurs, nos convictions, nos rebellions, nos divergences, nos valeurs, nos émotions, en affirmant notre style et nos couleurs dans les domaines artistiques qui nous enthousiasment.

Soyez juste l’artiste que vous êtes.